Le copier-coller (j'en vois déjà qui sourient à l'évocation de cette pseudo locution informatique post-moderne, tellement ils sont habitués à en cotoyer les effets si prévisibles dans les mangas de Leiji) est lui aussi un atout majeur pour le mangaka d'aujourd'hui, ou, comment faire des dizaines de pages d'affiler, comment faire en un tour de main apparaître une armada gigantesque, ou encore recupérer de vieilles images pour les réutiliser. Il s'agit de LA solution miracle, pas besoin de plus d'explication.



Ci-dessus : un magnifique copier-coller de Yamato tenant sur 6 pages (sans compter les apparitions de ces mêmes vaisseaux copiés dans d'autres pages) 6 pages pour montrer : un câble qui se détache entre les deux versions du Yam, avec pour faire joli, quelques sons qui changent de côté, et un peu de dialogue, et tout cela seulement pour varier un peu le cocktail (détail étonnant en passant, les dialogues en "voix off", comme on dit dans le jargon, sont souvent dessinés comme écrits dans un parchemin (première case de l'image ci-dessus), drôle de fantaisie pour un feignant puisqu'elle fait travailler, mais vu que ces textes se trouvent dans des pages de type copier-coller, ou de remplissage étoilé, l'auteur peut alors s'octroyer ce petit supplément, sans compter le fait que de voir ça fait immédiatement penser qu'il a bossé comme un fou, tout en s'étant prélassé lâchement, machiavélique donc...).

Autre caractéristique de cet auteur adulé mondialement : "les vues techniques". Elles aussi se retrouvent d'une façon non négligeable dans divers ouvrages, ce qui lui vaut de belles parodies dans le même genre. Les caractéristiques de ce genre de vues sont simples : le tableau de bord "parle" avec un interlocuteur en face de celui-ci (que nous ne voyons bien sur pas...). Des pages de ce genre de scènes sont possible (sans oublier les écrans radar que les personnages commentent) (ci-contre : un tableau de bord...).

On ne peut pas ne pas ignorer que Leiji Mastumoto est un féru de tout ce qui porte à la technique, et on ne peut pas ne pas dire que cela ne se ressent pas, à la fois dans ses décors hyper-poussés, ou dans ses vaisseaux à la fois réalistes (très proches de se que l'on connaît en somme, en matière de navires), et à la fois surréalistes. Mais si le soucis et le soin apportés aux détails du genre technique peuvent paraîtrent une espèce de travail en plus et volontaire de surcroît pour le dessinateur (qu'est-ce que cela vient faire là alors ?), pour l'artiste non seulement habitué mais aussi fanatique, il n'y a rien de plus facile.

En effet, le dessin "technologique", ou "non biologique" (pas les animaux, et tout ce qui en était), répond à de très nombreuses et précises règles, qui, si elles sont respectées, vont alors donner un décor (ou une machine) particulièrement réussi. D'où la grande présence chez Matsumoto d'imposants décors, de pages sans figuration de personnages, d'autant plus que tout ça est matière à récupération.

Tout le long de ses manga, on trouvera de petits trucs simples de mise en page ou de prise de vues qui vont permettre d'immenses soulagements pour la main. Ci-contre, les personnages vus de dos, un truc immonde et presque trop facile. Ici dans le cas de Maetel, seuls cinq traits (sans compter l'encrage des vêtements) ont été suffisants pour la dessiner entièrement, et ce certainement sans passer par le crayonné (le contraire m'étonnerait grandement en effet cette étape est terriblement cause de ralentissement, et puis il faut gommer après...), et en plus veuillez admirer la non présence du décor... un tableau de bord...).

On trouvera dans les premières pages de Maetel Legend presque uniquement des personnages vus de dos, situés dans un décor des plus épurés, contemplant une ville perdue dans les nuages, dont seul un bâtiment émerge...

Autre truc flagrant : l'éloignement de la "caméra", les personnages éloignés lui permet souvent de ne pas trop s'attarder sur les détails, voir même pas du tout. Si le personnage éloigné est d'un centimètre de haut de pied en cape sur la page imprimée, pensez que sur la page originale du dessinateur, il était au minimum deux fois plus grand, donc encore plus de facilité pour le dessiner. Souvent, on trouvera des pages alliant à la fois, personnages de dos et personnages très éloignés, c'est à dire presque que du décor. Une scène de Galaxy Express me revient ainsi en mémoire, où l'on peut voir sur une page entière Maetel et Tesuro mangeant à une table immense, l'un en face de l'autre, Maetel, vue de dos (...) et Tesuro perdu tout au fond (... ...).

On pourra toujours au fil des pages trouver de subtiles aides pour le flemmard en manque de sieste, tout simplement parce qu'elles pullulent, non seulement chez tous, mais chez Leiji encore plus. Un dernier exemple cocasse ci-contre pour la route : la scène se déroule dans un saloon (heureusement j'ai laissé du texte parce que cela aurait été impossible de s'en rendre compte), vous avez bien du remarquer que l'atmosphère enfumée n'a malheureusement pas laissé place pour dessiner, ne serait-ce qu'une misérable table ou chaise. Rajoutons le fait que les personnages judicieusement atteints de nanisme sont presque entièrement cachés par le comptoir, et la "caméra" qui y est tout aussi judicieusement posée permet d'en voir le moins possible.

Merci DFEFR.

La suite : Leiji le flemmard de l'espace - Part 2